Soul (2020) - Ulasan Filem

Joe Gardner (Jamie Foxx) seorang guru muzik, mendapat peluang untuk menjadi pemain piano di dalam jazz band Dorothea Williams (Angella Basset). Ianya merupakan impian yang paling dinanti-nantikan Joe selepas kariernya sebagai pemain piano jazz tidak berapa berjaya. Tetapi malangnya sebelum Joe sempat melaksanakan impiannya, roh dan jasadnya terpisah akibat kemalangan tak dapat dielak. Joe memulakan pengembaraannya di alam roh dan menuju ke Great Beyond. Menariknya lagi, Joe tidak bersedia untuk ke Great Beyond, lalu beliau mula berkenalan dengan 22 (Tina Fey), roh yang sudah lama berada di alam Great Before dan mereka merancang untuk mengembalikan roh Joe ke dunia.

Pixar sekali lagi menghasilkan sebuah filem yang sarat dengan filosofi tentang kehidupan. Kali ini ianya menjangkau lebih jauh lagi dengan menggunakan medium 'roh' dan 'jiwa' sebagai teras utama. Sekalipun perkara sebegini sebenarnya tidak dapat dijangka dek akal, tetapi Pixar dan pengarah filem ini, Pete Docter cuba menterjemahkan dunia Great Beyond dan Great Before dengan se-kreatif mungkin. Kreativiti dalam menggunakan animasi sebagai eskapism dunia roh merupakan perkara yang menarik dalam filem ini.

Animasi yang dibawakan kali ini berbeza dengan animasi-animasi Pixar sebelum ini. Di dunia di bumi, kita ditunjukkan dengan manusia-manusia 'CG animated' yang memang nampak 'animasi', tetapi anehnya ianya terasa 'real'. Suasana sekeliling dan tekstur pada animasi yang dipaparkan sangat mengagumkan. Begitu juga dengan lakonan dari watak-watak animasi ini yang dijayakan dengan pelakon-pelakon suara yang cukup cemerlang. Jamie Foxx dan Tina Fey menjadi dua entiti berbeza karakteristik tetapi dinamik yang ditunjukkan oleh dua pelakon ini memberikan impak kepada jalan cerita filem ini.

Berbalik pada konsep penceritaan, walaupun konsep ini kelihatan berat dan mendalam untuk disampaikan kerana menggunakan elemen alam sebelum hidup dan alam selepas mati, ianya dengan bijaknya diadaptasi dengan semudah dan seringan mungkin. Masih ada lagi komedi-komedi diselitkan, dan jika diperhatikan, ianya seakan filem 'spritual buddy road trip movie' antara watak Joe dan 22. Dan dengan mesej-mesej yang sarat dipaparkan membuatkan filem ini mempunyai keseimbangan antara isu psikologi yang serius dan babak yang santai.

Tidak dilupakan juga muzik jazz yang dibawakan dalam filem ini yang menunjukkan impian Joe Gardner dalam kehidupannya. Ianya mempersoalkan tentang adakah impian kita itu adalah tujuan sebenar kita untuk hidup di dunia ini. Seringkali kita melihat filem yang menunjukkan watak yang berjaya mencapai impian, tetapi tidak semua di dunia ini mampu untuk mencapai impian mereka, jadi adakah mereka tidak ada tujuan di dunia ini? Pengakhiran filem ini akan memberi jawapan dan ianya sungguh memuaskan. Pujian diberikan kepada barisan penulis lakon layar filem ini yang memberikan sebuah filem kerohanian yang penuh dengan nilai dan mesej yang bermanfaat.

“I heard this story about a fish, he swims up to an older fish and says: ‘I’m trying to find this thing they call the ocean.’ ‘The ocean?’ the older fish says, ‘that’s what you’re in right now.’ ‘This’, says the young fish, ‘this is water. What I want is the ocean!’” - Dorrothea Williams

Rating: 4/5

#Soul

#Disney

#Pixar

#HadyMovieReview

#HDABDHMD

Read More

Bill & Ted Face The Music (2020) - Ulasan Filem

Tontonan filem Bill & Ted Excellent Adventures (1989) dan Bill & Ted Bogus Journey (1991) sememangnya perlu jika kita ingin menonton filem ketiga ini kerana ianya sebuah 'direct sequel' yang turut akan mengambil beberapa rujukan-rujukan dari filem-filem terdahulu.

Buat aku sendiri, aku sudah menonton filem yang pertama, dan ianya memang antara filem klasik yang seronok ditonton. Tetapi filem kedua aku agak samar-samar kerana tidak tonton secara menyeluruh. Jadi pengetahuan aku tentang filem kedua sedikit terencat.

Walaubagaimanapun, dengan kesedaran dan ilmu dari filem pertama, dan sedikit info dari filem kedua, aku masih mampu melayan filem ketiga ini dengan cukup baik. Ianya sebuah filem yang menghiburkan dan memberi sedikit kepuasan kepada yang inginkan lakonan lain dari lain dari Keanu Reeves.

Sebenarnya aku sendiri pun terfikir, kan bagus kalau Keanu dapat bawak balik watak 'skema' dia dari filem Bill & Ted ni. Dan bila keluar berita filem ini bakal ditayangkan, memang aku agak teruja untuk melihat bagaimana Keanu ingin membawa kembali watak ini. Ternyata beliau mampu membawa kembali watak Ted yang menjadi gelak ketawa kita dahulu.

Keserasian antara Keanu dan Alex Winter juga tidak lekang dan tidak ada bezanya dari filem B&T yang terdahulu. Bila kita menonton filem ini, secara automatik memang akan menggamit kembali memori duo dinamik ini. Oh ya, tak dilupakan juga anak-anak mereka, Billy (Samara Weaving) dan Thea (Brigette Lundy-Paine) yang turut memberikan persembahan yang cukup bagus. Aku rasa macam dah ada crush pulak dekat Brigette ni dan ingin menantikan lakonan-lakonannya akan datang.

Ambil kira sudut komedi pula, aku rasa aku paling kuat ketawa bila ada babak membabitkan Dennis Caleb McCoy lakonan Anthony Carrigan. Watak ni memang 'out of nowhere' kemunculan dia, dan aku memang tak jangka wataknya sebegitu. Manakala babak ketika B&T berjumpa dengan diri mereka pada masa depan, sayangnya hanyalah biasa-biasa sahaja. Tak cukup untuk memberi impak komedi yang kuat pada aku.

Secara keseluruhannya, filem ini tidak terlalu berusaha keras untuk cuba mengatasi filem-filem yang terdahulu. Ini kerana ianya sebuah sambungan dan penutup bagi francais Bill & Ted dan jalan ceritanya walaupun sedikit sebanyak mengambil semangat filem lama, tetapi memberikan satu plot yang berbeza. Satu lagi perkara menarik dalam filem ini adalah nilai-nilai positif dan optimis yang ditunjukkan oleh Bill, Ted, Billy dan Thea.

“SOMETIMES THINGS DON’T MAKE SENSE UNTIL THE END OF THE STORY.”

#BillAndTedFaceTheMusic #HDABDHMD #HadyMovieReview

Read More

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020) - Ulasan Filem

Lars Erickssong (Will Ferrel) dan Sigrit Ericksdottir (Rachel McAddams) yang berasal dari Iceland mempunyai sebuah band bernama Fire Saga dan berhasrat untuk bertanding di Eurovision Song Contest, sebuah pertandingan nyanyian antara negara-negara eropah yang sangat berprestij. Walaupun sering dipandang rendah oleh orang kampung mereka sendiri di Husavik, tetapi tidak mematahkan semangat mereka untuk membawa lagu mereka ke pentas antarabangsa.

Jalan cerita filem ini sebenarnya agak padat dan kusut dengan jalan cerita yang tidak begitu disusun dengan baik. Pelbagai watak yang tidak dikembangkan dengan sebaiknya dan dibazirkan begitu sahaja hingga ke penghujung. Tetapi aku pasti ramai yang jatuh cinta dengan lakonan dan kelibat Rachel McAddams. Rachel kini menjadi antara pelakon wanita filem komedi kegemaran aku lebih-lebih lagi dengan persembahan komedi menakjubkan dari filem Game Night.

Mungkin jalan cerita serta komedi dalam filem ini masih boleh dipersoalkan, tetapi tidak pada muzik dan lagu. Lagu-lagu dalam filem ini banyak yang menarik lebih-lebih lagu lagu Volcano Man dan Double Trouble dengan genre 'Icelandic Pop' yang rancak sekaligus mampu menjadi antara lagu kegemaran mereka yang menonton. Begitu juga lagu Husavik yang dinyanyikan oleh My Marianne (lipsync oleh Rachel dalam filem) yang sangat indah. Will Ferrel juga menyumbangkan suaranya sendiri untuk soundtrack filem ini dan ya, suaranya boleh tahan merdu juga , Will memang dah banyak buktikan beliau seorang penyanyi yang bagus.

Ironinya, Eurovision Song Contest 2020 yang sebenar tidak dapat berlangsung kerana pandemik coronavirus yag melanda dunia. Filem ini tidak dapat lah nak isi kekosongan tersebut, tapi bolehlah tonton untuk mendapatkan hiburan secara santai.

Rating Peribadi: 3/5

Read More

Billu Barber (2009) - Ulasan Filem

Kisah filem in bermula apabila pelakon Bollywood terkenal, Sahir Khan (lakonan SRK) membuat keputusan untuk melangsungkan pengambaran filem terbarunya di kampung terpencil, Budbuda. Di situ, tinggal seorang tukang gunting rambut, Billu (lakonan Irrfan Khan) dan keluarganya. Billu pernah memberitahu keluarganya yang dia dan Sahir Khan adalah kawan sepermainan sewaktu kecil. Anak-anaknya yang teruja telah memberitahu tentan perkara itu dan khabar angin itu pun tersebar dengan luas di kampungnya.

Seronok bila menonton filem ini kerana kita dapat melihat sikap sesebuah masyarakat dalam menilai seorang individu. Hal ini ditunjukkan oleh penduduk kampung Budbuda, yang selalu melayan Billu dengan teruk kerana dia adalah seorang yang miskin. Tetapi sikap mereka terhadap Billu berubah bila mendapat tahun Billu merupakan kawan kepada seorang yang ternama. Jika di India, selebriti Bollywood memang diagung-agungkan seperti Tuhan. Itu sebabnya mengapa Billu di anggap sangat istimewa oleh penduduk kampung.

Filem ini memainkan isu hipokritikal dalam masyarakat terhadap status seseorang. Ini sebenarnya sesuatu yang lumrah dan memang terjadi didalam dunia realiti. Jika seseorang itu mempunyai status yang tinggi, maka merekalah yang akan disanjung dan diberikan layanan yang cukup istimewa.

Billu terpaksa melayan kerenah orang kampung dan juga keluarganya. Walhal Billu sendiri pun tidak yakin jika Sahir ingat akan dia atau tidak. Apa yang lebih menarik, filem ini menunjukkan 'misteri' tentang benarkah Billu dan Sahir ini berkawan dari kecil? Aku puji lakonan Irrfan Khan sebagai Billu yang dibawa dengan cukup selamba. Begitu juga lakonan SRK sebagai Sahir yang aku lihat agak kontra dengan lakonannya sebagai Om Kapoor dalam Om Shanti Om yang juga seorang pelakon Bollywood, tapi kedua-dua watak Om dan Sahir ini sangat berbeza.

Rating Peribadi: 3.5/5

Read More

Tenacious D in The Pick of Destiny (2006) - Ulasan Filem

Filem musikal rock ni aku boleh tonton berulang kali, sebab genre musikal dia tu memang menghiburkan. Dari keseluruhan jalan cerita, hampir 90% elemen yang menghidupkan filem ini adalah muzik rock dari band Tenacious D yang dianggotai Jack Black dan Kyle Gass.

Mengisahkan tentang perjalanan band Tenacious D untuk menjadi band rock terhebat, dan dalam melaksanakan misi ini, mereka perlu mencari pick gitar yang digelar Pick of Destiny, kononnya berasal dari gigi taring Satan. Bagi aku jalan cerita biasa-biasa je, tiada apa yang menarik, tapi memang lagu-lagu dan lawak jenaka dari Jack Black dan Kyle Gass tu sendiri yang buat filem ni menarik.

Ada ramai cameo dalam filem ni seperti Ben Stiller, Dave Grohl, Amy Adams, Tim Robbins, Collin Hanks dan Dio. Filem santai-santai untuk hiburkan diri dan paling best sekali time diorang buat final showdown dengan Satan.

"...Satan's not in a guitar pick, he's inside all of us. In here [taps their chests] in your hearts. He's what makes us not want to go to work, or exercise, or tell the truth. He's what makes us want to party and have sex with each other all night long. He's that little voice in your mind that says "F*** you" to the people you hate..."

Rating Peribadi: 4/5

Read More

Penuh Mesej Oo! *sebuah review Rock Oo!

Untuk tempoh ini, selesai lah sudah semua upacara anugerah perfileman yang penuh berprestij baik FFM, Oscar, BAFTA, Global Globes ataupun Anugerah Skrin. Seperti yang dijangka, movie Bunohan menepati ramalan semua pengkaji, penonton dan pengkritik movie. Kini kita hanya menunggu FFM yang ke-26 pula tiba. Ianya dijangka sengit kerana movie dari Abang Mamat Khalid iaitu Husin, Mon dan Jin Pakai Toncit dan Rock Oo! bakal dipertandingkan. Nampaknya beza produser kedua-dua movie ini yang akan bersaing antara sesama sendiri untuk menyaksikan movie Mamat Khalid yang manakah yang lebih bagus.

Tapi kita kena tunggu setahun atau kurang untuk menunggu upacara gemilang itu. Sebelum menilai movie Abang Mamat yang mana yang lebih bagus, terlebih dahulu kita kena lah tontonnya sendiri dahulu. Dan OtakMovie juga berkesempatan untuk menyaksikan sendiri magis movie Rock Oo! selepas tidak tahan dengan hebahan melalui Facebook, Twitter, laman-laman sesawang yang begitu menyanjung movie ini. Perlu OtakMovie katakan tentang movie ini, ianya sememangnya berbaloi menghebahkan tentangnya. OtakMovie sendiri pun akan secara terangan menghebahkan betapa bagusnya movie ini melalui review ini.

Ya, movie ini memang bagus. Malahan lebih bagus dari movie Rock tujuh tahun yang dulu. OtakMovie juga pernah menonton movie yang sebelum ini dan tanpa segan silunya membandingkan movie yang baru ini dengan yang lama. Tapi kalau nak diikutkan, impak movie baru ini lebih terasa kerana sekarang pengarahnya iaitu Abang Mamat sudah lebih glamor dan komedinya sudah semakin diterima masyarakat majmuk negara kita. Kalau movie Rock dulu, bukan lah tak bagus, tapi mungkin kerana ianya satu di dalam seribu ketika waktu itu. Jadi impaknya kurang sikit terasa walaupun bagi OtakMovie ianya tetap bagus.

Apa yang menariknya, Abang Mamat meletakkan Rock dan Rock Oo! di dalam landasan latar belakang yang sama tetapi jalan ceritanya seolah berada di dalam dimensi yang berbeza. Kalau dalam Rock, movie itu lebih berkisar biografi seorang gitaris yang cuba menghidupkan impiannya tetapi terpaksa menguburkan hasratnya itu. Manakala movie Rock Oo! pula lebih seakan dokumentari yang di'narrator'kan oleh Amy Mat Piah iaitu bekas vokalis Rimba Bara dan diselit unsur-unsur fiksyen dalam dunia non-fiksyen.

Dalam Rock Oo!, kita disalurkan dengan input-input tentang sejarah rock tanah air dan sejarah ini disusuri oleh kumpulan rock terkenal pada waktu itu iaitu Rimba Bara. Band ini yang telah berpecah anggotanya dibantu oleh Amy yang cuba mengumpul semangat Jijoe dan Black yang kehilangan Zul Kapan sebagai vokalis utama mereka. Mereka akhirnya memilih Slash sebagai gitaris utama kumpulan itu dan mencuba nasib dengan mempertaruhkan Amy sebagai vokalis utama walaupun dia sebenarnya tidak lah mempunyai kredibiliti sebagai seorang vokalis.

Movie ini secara detailnya menceritakan kepayahan seniman zaman dahulu untuk mendapat tempat di hati masyarakat di mana mereka sibuk menggapai-gapai untuk menyuarakan isi hati mereka. Inilah yang cuba disampaikan pada watak Amy dan Jijoe. Walaupun mereka ini berbeza, tetapi mereka mempunyai satu visi yang sama di mana mereka cuba menyampaikan mesej yang jelas walaupun tiada siapa yang mahu memperdulikan mereka.

OtakMovie amat tertarik dengan watak Jijoe lakonan Khir Rahman dalam movie ini. Bagi aku watak inilah penggerak sebenar penceritaan movie ini. Lakonan selamba dari Khir Rahman yang tidak perlu terbawa-bawa untuk mewujudkan komedi sudah boleh memecahkan perut OtakMovie yang menontonnya. Begitu juga watak Slash dari Pekin Ibrahim yang sebenarnya masih misteri hingga sekarang. Mungkin movie ini cuba menonjolkan watak ini sebagai satu watak yang tidak tetap pendirian dan hanya inginkan sesuatu kesenangan yang sebenarnya bukanlah benda yang paling dia ingini. Aku memang kagum dengan Pekin Ibrahim yang nampaknya sekarang makin menonjol. Jangan lupa juga watak lakonan Amy dari Que Haidar, Black oleh Azmi Baharom dan tentunya watak ikonik Zul Kapan lakonan Soffi Jikan. Semua watak-watak ini saling membantu antara satu sama lain tanpa mewujudkan dominasi jalan penceritaan.

Banyak mesej yang cuba dipaparkan dalam movie ini baik melalui watak, suasana, jalan cerita mahupun dialog dalam movie ini. Kalau diperhatikan, dialog yang dipapar dalam movie ini juga seakan satu lirik di mana Abang Mamat cuba melahirkan satu muzik rock melalui movienya ini. Setiap sekuens pasti diiringi dengan lagu rock tanah air yang berjaya menggamit memori kita. Movie ini sememangnya akan menyebabkan muzik rock tanah air tidak akan dilupakan dan ianya menjadi tribute kepada setiap orang agar menghargai lagu kerana ianya adalah lagu.

EFEK KHAS

SKOR MUZIK

LAKONAN

PLOT

RATING

Read More

Beza Antara Dua, Sama Di Dalam Tiga Era. *sebuah review Les Miserables.

Dah lama jugak rasanya aku tak tengok movie berbentuk muzikal di panggung. Melihat kelibat movie ini di Internet membuatkan aku tergerak untuk cuba menghayatinya, bertambah pula aku menonton movie ini pada waktu malam, memang moodnya sangat menhanyutkan aku.

Les Miserables merupakan sebuah novel penuh sejarah yang dikarang oleh Victor Hugo mengisahkan redemption seorang lelaki bernama Jean Valjean dan susur cerita berangkai yang meletakkan krisis revolusi Perancis sebagai tunjang serta perkembangan watak-watak dan tiga era berbeza. Novel ini telah diadaptasi kebentuk teater muzikal, filem malahan komik dengan banyak sekali. Mustahil bagi seseorang yang minat kepada seni penulisan tidak mengetahui tentang kewujudan cerita ini.

Dek kerana cerita ini telah banyak kali diadaptasikan, maka tidak banyak boleh disentuh tentang gaya penceritaan. Cukup sekadar aku nyatakan ianya tentang redemption dan rival antara Jean Valjean dan Inspektor Javert, watak Fantine dan penceritaan tentang penderitaannya dalam menjaga anaknya Cossette, yang akhirnya dijaga oleh Jean Valjean, sehinggalah Cossette membesar dan mula jatuh hati dengan Marius, seorang revolusionis muda Perancis, hinggalah kepada babak genting pertarungan antara para revolusionis dan pihak berkuasa Perancis.

Wajah baru yang ingin diberi Tom Hooper (pengarah) kepada Les Miserables ini bagi aku hanya sederhana sahaja. Aku tak pernah tengok teater muzikalnya, tetapi dalam movie muzikal ini, menariknya bagi aku adalah kerana semua dialog dalam movie ini adalah muzikal. Dari awal hingga lah akhir kita akan menghayati suara-suara merdu pelakon-pelakon Les Miserables seperti Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen dan Helena Bonhem Carter. Walaubagaimanapun, bagi aku yang belum pernah menonton adaptasi muzikal Les Miserables ini, agak sukar untuk men'digest' dialog muzikal pada awal penceritaan. Tetapi pada suku kedua penceritaan, aku mula terasa rentak yang cuba dimainkan dalam movie ini.

Bagi yang lain yang belum pernah juga menonton movie ini, atau adaptasi-adaptasinya yang lain, intipati cerita ini adalah sama seperti tajuknya, sangat-sangat miserables. Boleh terasa kesyahduan, keperitan dan kesedihan yang dialami karakter-karakter dalam movie ini. Bertambah pula semakin nak dekat dengan pilihan raya sekarang ni, macam kena pulak situasi yang dipaparkan dalam movie ini dengan diri kita sendiri.

Apa yang menarik lagi dalam movie ini adalah sinematografi serta kesan khas yang dipaparkan. Tom Hooper cuba menunjukkan kelainan dalam movie ini dengan menggunakan sebaik mungkin pakar dalam kesan khas dan penataan seni untuk movie ini. Maka dengan adanya setiap kesan khas ini mampu meninggalkan lagi kesan dalam hati kita. Cuma satu kelemahan dalam movie ini yang aku dapat kesan adalah dari sudut kamera. Mungkin Tom cuba menonjolkan kehebatan pelakonnya dalam single shot untuk berdialog muzikal, tetapi kekurangan aksi dalam pelakon yang sedang menyanyi sedikit meninggalkan kebosanan.

Ternyata walau apa pun kesan negatif, kehadiran elemen muzikal dalam movie ini mampu menutup kelemahan. Movie muzikal sememangnya suatu bentuk genre yang unik dan senang untuk meninggalkan kesan kepada penonton. Lihat saja movie seperti Moulin Rouge, Sweeney Todd, Mamma Mia, Wizard of Oz, Chicago, malahan movie muzikal merapu Tenacious D : Pick of Destiny juga mampu meniggal kesan kepada kita.

EFEK KHAS

SKOR MUZIK

LAKONAN

PLOT

RATING

Read More