Harry Potter (2001-2011) - Ulasan Siri Filem

Francais Harry Potter yang dicipta penulis novel J.K. Rowling merupakan antara francais filem paling berjaya setaraf dengan francais Marvel Cinematic Universe (MCU), Star Wars dan Lord of the Rings. Harry Potter mempunyai peminat yang sangat ramai semenjak buku pertamanya dikeluarkan pada tahun 1997. Francais filem yang memfokuskan demografik kanak-kanak dan 'young adult' ini mendapat tempat dikalangan peminat seluruh dunia dan menjadi antara budaya popular di zaman kini.

Berikut adalah antara info tentang kehebatan francais filem ini:

- Francais ini telah mengumpul sebanyak USD7.7 Billion seluruh dunia dengan bajet terkumpul sebanyak USD1.155 Billion.

- Ini menjadikan francais ini berada di tempat ketiga sebagai siri filem dengan kutipan tertinggi di belakang siri filem MCU dan Star Wars.

- Filem Harry Potter & the Deathly Hallows Part 2 mendapat tempat ke-13 dalam senarai filem kutipan tinggi di dunia.

- Kesemua filem Harry Potter mendapat rating 'fresh' dari Rotten Tomatoes dengan peratusan atas 70%.

- Kesemua filem ini juga mendapat 'score' A ke atas dari Cinemascore.

- Ini menjadikan francais Harry Potter antara francais yang mendapat pengiktirafan dari sudut 'critically' dan 'commercially'.

- Sekalipun mendapat pengiktirafan tersebut, francais ini tidak pernah memenangi sebarang anugerah di Academy Awards (Oscar), tetapi masih mendapat 12 pencalonan.

- Francais ini kemudian diluaskan lagi dengan kemunculan filem prequel, Fantastic Beasts and Where To Find Them sekaligus mewujudkan dunia Wizarding World.

_______________________________________________________________________________

Apa yang menarik tentang francais ini adalah ianya melalui proses evolusi yang mendadak dari filem pertama hingga terakhir. Kebanyakkan audiens dan peminat filem ini juga membesar bersama-sama dan melalui satu pengalaman sinematik yang jarang didapati. Tidak seperti francais Lord of the Rings, francais Harry Potter kelihatan sangat berbeza antara satu sama lain kerana menggunakan pengarah yang berbeza-beza. Manakala LotR menggunakan pengarah yang sama dan proses produksinya dilakukan serentak.

Francais ini telah diarahkan oleh sebanyak 4 orang pengarah secara keseluruhan iaitu Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell dan David Yates. Menurut pendapat aku, filem Harry Potter and the Prisoner of Azkaban adalah sebuah filem yang menunjukkan identiti pengarah filem tersebut, Alfonso Cuaron. Beliau membikin filem itu sebagai sebuah filem ala 'stand alone' dengan menggunakan babak-babak dan sekuens yang lucu tetapi ada elemen 'gothic' sedikit. Dalam filem itu jugalah bermulanya tema 'dark and gritty' yang mengubah lanskap francais ini.

Tetapi tak boleh dinafikan antara pengarah-pengarah ini, Chris Columbus adalah yang paling berjaya menterjemahkan novel ke layar perak dengan berjaya. Filem Harry Potter and the Chamber of Secrets mendapat pujian yang tinggi dengan adaptasi dari novel yang cukup bagus. Mike Newell pula menghadapi sedikit kesukaran untuk filem Harry Potter and the Goblet of Fire apabila ingin mengadaptasi novel dengan jumlah halaman buku yang sangat tinggi jika dibandingkan dengan tiga novel sebelumnya. Itulah sebabnya jika dilihatkan hubung-kait antara filem keempat dengan filem kelima iaitu Harry Potter and the Order of Phoenix kelihatan agak longgar. Banyak info-info tidak dapat dimasukkan dalam filem keempat dan menjadikan filem kelima nampak goyah dengan plot penceritaan.

Manakala filem keenam pula iaitu Harry Potter and the Half-Blood Prince memang seronok ditonton, tetapi sayangnya dibazirkan dengan info-info yang kurang berguna dan mengenepikan info yang kritikal untuk filem Harry Potter and the Deathly Hallows. David Yates merupakan pengarah filem Harry Potter paling aku kurang gemar atas sebab adaptasi yang tidak begitu konkrit. Ada sesetengah babak dalam filem keenam yang boleh digantikan dengan babak yang lebih berguna supaya kesinambungan untuk filem ketujuh akan lebih difahami.

Sekalipun terdapat pendapat yang bercampur aduk dikalangan pembaca novel, tetap tidak dinafikan francais Harry Potter ini masih mendapat tempat dan sambutan yang memberangsangkan. Malahan J.K. Rowling sendiri bersetuju sekiranya ada beberapa perkara yang diubah untuk mendapatkan kesesuaian filem. Francais ini juga sangat popular dikalangan bukan pembaca novel dan ini antara salah satu sebab kenapa francais ini cukup popular. Sebut sahaja nama Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Hogwarts, Draco Malfoy, Dumbledore, Snape, pasti ramai yang akan kenal.

Agak sedih juga bila francais ini tamat pada tahun 2011, tetapi dengan pengalaman dan perjalanan yang menarik sepanjang francais, membuatkan kita tidak teragak-agak untuk melakukan marathon francais ini sesekali. Harry Potter sehingga kini kekal sebagai antara francais filem yang berjaya.

Rating Peribadi:

Harry Potter and the Sorcerer's Stone - 4/5

Harry Potter and the Chamber of Secret - 4.5/5

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban - 5/5

Harry Potter and the Goblet of Fire - 3.5/5

Harry Potter and the Order of Phoenix - 3.5/5

Harry Potter and the Half-Blood Prince - 4/5

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 - 4.5/5

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 - 5/5

#HarryPotter #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More

Shadowplay (2019) - Ulasan Filem

Anton Shaw (Tony Eusoff), seorang penyiasat persendirian telah menerima sebuah kes kehilangan individu bernama Lamya (Julia Hartmans). Tetapi tidak disangka Anton, dalam penyiasatannya mencari Lamya sedikit sebanyak menghubungkannya dengan masa silamnya yang penuh traumatik. Anton terperangkap antara mimpi dan realiti apabila semakin dalam beliau menggali tentang misteri yang menyelubungi kes ini. Perjalanan Anton semakin jauh dari realiti apabila beliau berhadapan dengan syaitan yang menghantuinya sejak kecil lagi. Anton semakin bergelut dan lemas dalam mimpi dan cuba untuk menggapai realiti yang semakin hilang.

Baiklah, perkara pertama yang aku sangat puji tentang filem ini adalah sinematografi dan 'color grading'. Sejujurnya aku suka dengan konsep noir menggunakan 'color grading' merah, biru dan ungu seperti yang dipaparkan dalam filem ini. Ianya memberi satu implementasi yang indah dalam menceritakan sebuah cerita dengan genre noir yang moden. Sinematografi yang memaparkan bandaraya Kuala Lumpur yang 'gelap' dan 'underground' ini juga sekaligus mengubah perspektif aku tentang bagaimana KL yang kita biasa lihat mampu berubah secara total dengan menjadi bandaraya noir yang cukup 'raw'.

Sehingga sekarang aku masih cuba menghadam bagaimana pengarah Tony Pietra Arjuna berjaya mewujudkan KL yang dipaparkan dalam filem ini dengan sangat berjaya. Ini membuktikan bahawa Malaysia juga mampu membawa genre noir ini dengan menggunakan lokasi tempatan dan hanya berbekalkan sinematogragi dan 'color grading' yang cantik.

Dari segi lakonan pula, ada sesetengah babak membuatkan aku sedikit 'cringe' dengan lakonan yang sangat kayu. Hinggakan membuatkan aku tertanya mengapa lakonan dari pelakon-pelakon hebat ini sangat teruk, mungkinkah sebab dialog-dialognya banyak yang menggunakan Bahasa Inggeris? Tetapi bila plot mula berjalan, barulah aku sedar mengapa lakonan mereka sebegitu. Ada sebab yang berkait rapat dengan simbolism dalam plot tersebut yang membolehkan lakonan mereka menjadi kayu.

Filem ini bukan sebuah filem 'mainstream' yang kena dengan selera setiap penonton. Ini sebuah filem yang penuh dengan maksud tersirat dan akan memeningkan kepala sesiapa yang menonton. Banyak persoalan yang timbul apabila menonton filem ini. Tetapi untuk filem lokal, ianya berjaya menembusi tembok tipikaliti yang sering dipaparkan oleh filem-filem lokal yang lain. Ianya sebuah filem noir penyiasatan yang diadunkan dengan elemen-elemen paranormal yang cukup indah.

Sekalipun begitu, masih banyak lagi yang boleh diperbaiki dan diperhalusi untuk membolehkan filem ini mempunyai sebuah plot yang lebih menarik. Secara keseluruhannya ianya sebuah filem yang terasa sangat peribadi oleh pengarah dan cuba untuk memberi satu perspektif baru kepada audiens supaya berfikir sepanjang penontonan.

Rating Peribadi: 3.5/5

Terima kasih kepada pihak

Horizon Film Entertainment

yang telah menaja review ini dengan memberi peluang aku untuk menonton filem ini di Vimeo.

Shadowplay boleh ditonton di laman web Vimeo:

https://vimeo.com/ondemand/shadowplaymovie?autoplay=1

#Shadowplay #HadyMovieReview #HDABDHMD #HorizonFilmEntertainment

Read More

The Current War (2017) - Ulasan Filem

Pada tahun 1880, Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) telah berjaya mencipta mentol elektrik yang bakal menggantikan lampu minyak tanah yang banyak digunakan di Amerika Syarikat ketika itu. Edison menggunakan Direct Current (DC) untuk menyalurkan arus elektrik walaupun arusnya agak terhad. Tetapi George Westinghouse (Michael Shannon), seorang usahawan memperkenalkan Alternative Current (AC) yang lebih murah dan dapat disalurkan ke kawasan yang lebih luas. Maka bermula perseteruan antara Edison dan Westinghouse dalam membuktikan AC/DC yang lebih sesuai digunakan.

Filem ini menggunakan nama-nama besar seperti Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult dan Tom Holland sebagai sebuah daya penarik untuk audiens menikmati genre sejarah sebegini. Pengarah Alfonso Gomez-Rejon juga berjaya menghidupkan zaman 1880an dengan berjaya disamping menggunakan shot-shot menarik di dalam filem ini.

Walaubagaimanapun, jalan cerita filem ini tidak mampu menarik minat dan terlalu banyak perkara yang ingin diceritakan tidak begitu kesampaian. Lebih-lebih lagi apabila membabitkan watak Nicola Tesla lakonan Nicholas Hoult yang sepatutnya menjadi antara watak penting, tetapi disia-siakan dengan tempelan biasa dan tidak memberi impak sangat kepada plot penceritaan.

Lakonan pelakon-pelakon dalam filem ini juga wajar dipuji, lebih-lebih lagi oleh Michael Shannon. Sekuens antara babak juga cuba dipaparkan dengan lebih energetik dan ini dapat dirasai dalam sesetengah babak, tetapi secara keseluruhannya filem ini cuba untuk menjadi relevan dan tidak membosankan, cumanya perkara itu tidak berapa kesampaian.

Ianya masih lagi sebuah filem sejarah yang bagus sekiranya kita ingin tahu tentang perseteruan antara Edison dan Westinghouse dalam membuktikan arus elektrik mana yang lebih bagus. Kita juga dapat menyelami perasaan dua sosok individu ini dan melihat bagaimana perspektif mereka terhadap 'current war' yang berlaku ketika itu. Tetapi, adakah Thomas Edison ini seorang yang menjengkelkan? Kerana kalau ya, perasaan menjengkelkan itu tidak begitu dirasai dari Cumberbatch.

"If you want to be remembered, it's simple: shoot a president. But if you prefer to have what I call a legacy, you leave the world a better place than you found it."

Rating Peribadi: 3.5/5

#TheCurrentWar #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More

Changeling (2008) - Ulasan Filem

Christine Collins (Angelina Jolie) kehilangan anaknya pada tahun 1928 di Los Angeles, tetapi pihak polis LAPD berjaya menjumpai anaknya itu, cuma tak disangka-sangka, budak lelaki yang dijumpai itu bukanlah anaknya. Pihak polis mengesahkan bahawa budak lelaki itu adalah anak Christine dan melabel Christine sebagai tidak siuman kerana menidakkan perkara tersebut. Christine kemudiannya dimasukkan ke wad institusi mental secara paksa oleh ketua polis Captain J.J. Jones (Jefrey Donovan). Nasib menyebelahinya bila Reverend Gustav Briegleb (John Malkovich) menghulurkan bantuan dengan berusaha keras mendedah salah laku pihak polis. Secara tak langsung, kes kehilangan anak Christine berkait rapat dengan kes jenayah terbesar pada zaman itu.

Filem ini secara keseluruhannya menyelami perasaan Christine yang kehilangan anaknya dan bagaimana beliau dipaksa untuk menerima hakikat bahawa budak lelaki yang dijumpai polis itu adalah anaknya. Kita dapat melihat kecekalan hati seorang ibu dalam diri Christine yang sedaya upaya mencari jalan untuk menemui anaknya yamg sebenar. Pengalaman Christine dalam cuba mengesahkan bahawa budak lelaki itu bukan anaknya kepada pihak polis sedikit sebanyak menimbulkan perasaan empati terhadap watak Christine ini.

Terasa emosi marah dan geram juga bila melibatkan watak kapten polis dan doktor sakit jiwa yang menyalahgunakan kuasa mereka untuk memastikan institusi kepolisan dijaga dengan baik. Jefrey Donovan berjaya membawa watak kapten polis yang cukup menjengkelkan kita. Disini dapat dilihat bagaimana mereka yang diberikan tanggungjawab untuk melindungi orang awam sanggup menggunakan kuasa untuk kepentingan diri sendiri.

Clint Eastwood semestinya seorang pengarah yang sangat berkaliber. Beliau berjaya menghidupkan suasana tahun 1920an dengan cukup realisitik. Sinematografi filem ini sangat cantik dan membuatkan kita menyelami dunia retro ini dan durasi masa terasa sekejap berlalu. Ianya sebuah filem biopik yang memberikan pengalaman istimewa ketika menonton. Filem Changeling kini boleh ditonton di Netflix.

"Fuck you and the horse that you rode in on."

Rating Peribadi: 4/5

#Changeling #Netflix #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More

The Wolf of Wall Street (2013) - Ulasan Filem

Secara ringkasnya, filem ini mengisahkan seorang broker saham yang jatuh sebentar selepas kejatuhan saham pada tahun 1987. Beliau bangkit kembali dengan mengasaskan syarikat Stratton Oakmont dan kembali menjadi seorang broker saham yang kaya raya. Beliau bersama kawan-kawan seperjuangannya seperti Donnie Azoff (Jonah Hill) mengamalkan gaya hidup mewah dan bergelumang dengan dunia parti, dadah dan seks sehingga menimbulkan minat pihak FBI.

Sejujurnya aku memang tak berapa tahu langsung tentang dunia saham, lebih-lebih lagi dengan terma-terma yang dipaparkan dalam filem ini. Tetapi tak bermaksudn filem ini secara keseluruhannya susah difahami. Ini kerana dengan lakon layar dan penyuntingan sekuens yang 'fast pace' membuatkan filem ini seronok untuk ditonton. Pujian diberikan kepada pengarah, Martin Scorsese dan penulis lakon layar, Terence Winter yang berjaya memberikan sebuah filem tentang broker saham yang menghiburkan dan kelakar seperti ini.

Filem ini diceritakan oleh watak Jordan Belfort lakonan Leonardo DiCaprio dan boleh dikatakan ini adalah watak paling ikonik yang pernah dibawa oleh Leo. Jika nak dibandingkan dengan wataknya dalam filem The Revenant yang membolehkan beliau memenangi anugerah pelakon lelaki terbaik Oscar, filem yang mengangkat beliau sebagai Jordan Belfort ini lebih meyakinkan. Leo membawa watak ini dengan cukup selamba dan kombinasinya dengan Jonah Hill adalah antara kombinasi pelakon yang terbaik pernah ditunjukkan dalam filem.

Durasi filem ini juga agak panjang hingga 3 jam, tetapi dengan plot penceritaan yang menarik dari awal hingga akhir membuatkan 3 jam ini berjalan dengan cukup pantas. Cumanya filem ini terlalu banyak dengan babak-babak seks melampau, penggunaan bahasa-bahasa yang kesat serta babak penggunaan dadah yang serba sedikit memberikan satu sudut yang tidak bermoral dan harus ditonton dengan hati terbuka. Ya, ianya sebuah filem yang menunjukkan sisi tidak bermoral watak utama tetapi masih ada pengajaran yang ingin disampaikan.

Ini adalah satu permata dari Martin Scorsese yang wajib ditonton oleh semua peminat filem mahupun peminat Leo. Kita juga dapat melihat bagaimana broker saham melakukan kerja dengan menipu orang awam sehingga membolehkan mereka menyedut duit dengan sangat banyak dan menjadi kaya raya dalam sekelip mata. Mungkin dari sudut lain, kita boleh juga mengambil filem ini sebagai sebuah motivasi dengan matlamat untuk menyelesaikan masalah dengan menjadi kaya, tetapi sebagai pengajaran, janganlah scam orang.

"Let me tell you something. There's no nobility in poverty. I've been a rich man and I've been a poor man. And I choose rich every fucking time."

Rating Peribadi: 4/5

#TheWolfofWallStreet #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More

The Witches (2020) - Ulasan Filem

Seorang kanak-kanak lelaki, Hero Boy (Jahzir Kadeem Bruno) hidup bersama neneknya (Octavia Spencer) selepas kematian ibu bapanya. Pada satu hari, Hero telah bertemu dengan seorang wanita misteri, dan neneknya mendedahkan bahawa wanita itu adalah seorang ahli sihir yang jahat. Neneknya kemudian memberitahu kisah tentang organisasi ahli sihir yang diketuai Grand High Witch (Anne Hathaway) dan bagaimana neneknya sebelum ini adalah seorang pemburu ahli sihir. Cerita bermula selepas mereka berdua bertembung dengan organisasi ahli sihir ini ketika menginap di sebuah hotel. Lantas Hero dan neneknya merangka pelan untuk melawan ahli sihir-ahli sihir ini.

Dari sinopsis kelihatan filem ini mempunyai jalan cerita yang menarik, tetapi ianya hanya indah khabar dari rupa. Implementasi plot ke layar untuk filem ini sangat lemah sehingga aku merasakan filem ini memang sepatutnya ditayangkan di laman strim berbanding panggung wayang. Ianya seolah sebuah filem masa lapang Robert Zemeckis yang tiada projek lain beliau nak bikin.

Tetapi lakonan Anne Hathaway sebagai Grand High Witch dan Octavia Spencer menyelamatkan filem ini dari menjadi sebuah tontonan yang tidak menghiburkan. Anne berjaya menghidupkan watak ketua ahli sihir ini tetapi itu pun dibazirkan dengan jalan cerita yang mendatar. Lakonan Octavia tidak perlu disangkal lagi kerana beliau sememangnya seorang pelakon yang hebat.

The Witches merupakan adaptasi novel hasil karya penulis buku kanak-kanak terkenal, Roald Dahl. Tak tahulah di mana silapnya, sebelum ini Steven Spielberg telah mengadaptasi The BFG, juga tidak berapa bagus, kini giliran Robert Zemeckis pula memberikan sebuah adaptasi yang tidak memuaskan. Ditambah lagi dengan nama-nama besar seperti Guillermo Del Toro dan Alfonso Cuaron sebagai produser, masih tidak menjaminkan kehebatan filem ini. Malahan filem ini juga di 'narrate' kan oleh Chris Rock! Masih lagi tidak mampu memberikan kepuasan tontonan.

Apapun ianya masih lagi sebuah filem yang sesuai ditonton seisi keluarga, dan mungkin anak-anak kecil akan lebih terhibur menonton filem ini. Jika kita melihatnya sebagai sebuah filem untuk kanak-kanak, barangkali persepsi terhadap filem ini berlainan. Tetapi ekspektasi terhadap filem ini pada awalnya agak tinggi kerana kelibat nama-nama besar yang membikin filem ini. Aku akan cari peluang untuk menonton filem The Witches pada tahun 1990 pula nanti, mesti lagi bagus dari yang ini.

“Witches. They’re real. And they hate children.”

Rating Peribadi: 3/5

#TheWitches #HBOMax #HDABDHMD #HadyMovieReview

Read More

Mael Totey The Movie (2020) - Ulasan Filem

Syahmi Sazli merupakan seorang 'content creator' Youtube yang terkenal dengan video-video drama spontannya yang diwarnai dengan jenaka-jenaka dari kawan-kawannya seperti Yoe dan Asif. Kini Syahmi mengorak langkah lebih jauh dengan menghasilkan filem sendiri dan ditayangkan secara berbayar di Astro First, iaitu filem Mael Totey The Movie.

Mael lakonan Syahmi Sazli merupakan seorang yang lurus, ingin memikat hati Yaya (Aween Ismail) yang baru sahaja putus dengan teman lelakinya Raheem (Daler Yusof). Erm...Yaya Toure dan Raheem Sterling? Tetapi Yaya memberi syarat supaya Mael mempelajari bahasa Inggeris jika ingin menjadi kekasih Yaya. Mael kemudiannya mempelajari bahasa Inggeris dengan Teacher Siti (Emaleen Minhad) yang dalam senyap menyukai Mael. Dari sini berlakunya konflik percintaan antara Mael, Siti dan Yaya. Oh ya, Yoe, Asif, Bedul dan Yatin juga membuat kemunculan dalam filem ini ketika babak-babak seakan drama spontan yang sering dibikin Syahmi dalam Youtube.

Sejujurnya aku memuji Syahmi sebagai seorang pengarah muda yang berjaya menghasilkan filem dengan kualiti visual dan penataan seni yang berkelas tinggi. Di sini produksi Syahmi memberikan sebuah lagi tamparan kepada industri perfileman tanah air dengan hanya berbekalkan bajet sebanyak RM400,000 mampu menghasilkan visual dan sudut teknikaliti yang mantap. Sinematografi dan pergerakan kameranya juga wajar dipuji.

Tetapi sayangnya filem ini sangat lemah dari segi jalan cerita. Ianya mengambil masa yang agak lama untuk menghubungkan antara watak dan setiap sekuens babak tidak berapa teratur yang membuatkan penontonan agak terencat. Babak demi babak yang ditunjukkan ibarat disunting secara semberono tanpa memikirkan 'continuity' sekaligus menimbulkan kesulitan dalam memahami jalan cerita. Hinggalah bila hampir ke pengakhiran, barulah timbul konflik yang menyebabkan filem ini berubah genre dari komedi ke tragedi. Tapi transisi perubahan watak yang cuba disampaikan itu tidak berapa lancar.

Aku yakin komedi yang dibawakan mempunyai peminatnya tersendiri. Malahan ada juga babak-babak yang menimbulkan gelak tawa sedikit. Cuma kebanyakkan komedi itu tidak begitu kesampaian dan seakan komedi tempelan semata-mata untuk menghiburkan peminat yang sudah sedia ada. Mungkin kalau misi Syahmi untuk menghadiahkan filem ini kepada peminatnya berjaya, tetapi Syahmi perlu fikir juga untuk menarik minat penonton kasual yang tidak biasa dengan video-videonya. Di sini aku lihat Syahmi gagal untuk laksanakan. Diharapkan supaya projek terbaru Syahmi akan datang akan lebih matang dan mampu menarik minat orang ramai, bukan sekadar peminatnya sahaja.

"Selagi ada Allah dalam diri, hidup kita pasti berjaya."

Rating Peribadi: 3/5

Tonton video review: https://youtu.be/MF6Vh67a5_o

#MaelToteyTheMovie #SyahmiSazli #HDABDHMD #HadyMovieReview #AstroShaw

Read More

Tabula Rasa (2014) - Ulasan Filem

Hans (Jimmy Kobogau) merupakan seorang pemuda dari Papua yang tersadai jauh dari kampung halamannya akibat kecederaan kaki yang menyebabkannya dipinggirkan dan dibuang dari pasukan bola sepaknya. Hidup di gelandangan, Hans di selamatkan Mak (Dewi Irawan), seorang pengusaha kedai makan nasi padang masakan minang. Hans cuba bangkit kembali dan dalam waktu yang sama mempelajari serba sedikit ilmu kulinari minang dari Mak. Tetapi kehadiran Hans tidak disenangi tukang masak yang juga kawan Mak, Permanto (Yayu A.W. Unru). Berlaku konflik antara Mak dan Permanto yang membabitkan Hans.

Filem ini bukan setakat menyajikan kita dengan jalan cerita yang ringkas, tetapi juga menyajikan kita dengan masakan-masakan minang yang mampu meliurkan kita yang menonton. Babak-babak membabitkan watak Mak dan Hans sedang memasak lauk minang sememangnya antara watak yang menarik perhatian. Bila Hans pertama kali merasa lauk Gulai Kari Kepala Ikan Kakap, kita juga akan terasa keenakkan makanan tersebut.

Tidak terlalu banyak konflik yang ingin dipaparkan dalam filem ini. Tetapi ianya banyak bermain dengan metafora kehidupan yang diaduni dengan simbolism-simbolism makanan. Watak Mak sering menimbulkan persoalan kemanusiaan setiap kali Permanto dan pembantu kedai makan, Natsir (Ozzol Ramdan) memberitahu Mak tidak boleh sesenang hati membantu orang yang dalam kesusahan seperti Hans.

Dari awal hingga hampir ke pengakhiran filem sekadar ingin menunjukkan bagaimana Hans yang putus harapan dalam kehidupan perlahan-lahan kembali yakin hasil dari bantuan Mak. Sehinggalah baru dirungkaikan tentang sejarah silam Mak sebelum beliau membuka kedai makan tersebut.

Pengarah Adriyanto Dewo berjaya membawa penonton menyelusur dan menjiwai sendiri pengalaman setiap babak yang dipaparkan. Penonton seolah diserap masuk untuk merasai sendiri keperitan hidup Hans dan dalam waktu sama merasai juga setiap hidangan yang disajikan dalam filem ini. Menonton filem ini dalam keadaan lapar bukanlah satu tindakan yang bijak.

Rating Peribadi: 4/5

#TabulaRasa #HDABDHMD #HadyMovieReview

Read More

The Trial of the Chicago 7 (2020) - Ulasan Filem

Selepas menonton filem ini, secara tak langsung diri menjadi senyap sekejap dan hampir satu jam tidak berbuat apa-apa, tidak menonton tv atau buat apa-apa aktiviti lain. Selama satu jam duduk diam dan terfikir-fikir serta dalam proses menghadam filem yang sangat hebat ini. Aku duduk termanggu memikirkan tentang filem ini yang membuatkan kesemua perasaan ketika menonton sedikit demi sedikit reda, barulah akhirnya mampu menarik nafas lega kerana filem ini mampu memberikan perasaan bercampur aduk sepanjang pengalaman menontonnya. Amat jarang untuk merasai perasaan sebegini selepas menonton sebuah filem.

The Trial of the Chicago 7 memfokuskan kisah perbicaraan kumpulan 'The Chicago 7' yang sebelum itu digelar 'The Chicago 8' dan terdiri daripada Tom Hayden (Eddie Redmayne), Rennie Davis (Alex Sharp), Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), David Dellinger (John Carroll Lynch), John Froines (Daniel Flaherty), Lee Weiner (Noah Robbins) dan Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II). Bobby Seale kemudiannya dipisahkan dari perbicaraan kerana mempunyai peguam yang berbeza. The Chicago 7 ini diwakili peguam bela William Kuntsler (Mark Rylance) dan Leonard Weinglass (Ben Shenkman). Mereka semua dihadapkan ke mahkamah atas tuduhan mencetuskan rusuhan ketika upacara '1968 Democratic National Convention'. Rusuhan itu tercetus kononnya akibat dari rancangan demonstrasi jalanan yang menentang kerajaan Amerika Syarikat menghantar tentera ke Perang Vietnam yang menyaksikan ramai nyawa pemuda Amerika terkorban. Pihak pendakwa raya pula terdiri daripada Richard Schultz (Joseph Gordon-Levitt) dan Tom Foran (J.C. Mackenzie) selepas dilantik oleh peguam negara baru, John Mitchell yang mengarahkan agar The Chicago 7 ini didakwa dibawah akta rusuhan yang baru sahaja digubal. Perbicaraan ini dihakimi oleh Judge Julius Hoffman (Frank Langella) yang bersikap dingin terhadap pihak defendan dan peguam bela sejak awal perbicaraan lagi.

Jika diikutkan, filem-filem bertemakan 'courtroom drama' sebegini sering digelar sebagai filem 'banyak berbual'. Dan filem-filem sebegini banyak bermain dengan dialog serta babak-babak yang 'slowburn'. Tetapi sebaliknya untuk filem ini, dari awal hingga ke pengakhiran filem kita dihidangkan dengan jalan cerita yang laju dan penuh ketegangan. Tiada satu babak dibazirkan dengan plot yang kosong dan sekuens antara babak ke babak berjalan dengan penuh lancar.

Ditambahkan lagi dengan barisan pelakon-pelakon hebat yang mewarnai plot penceritaaan dengan keberkesanan lakonan dalam membawa watak masing-masing. Pujian diberi kepada Yahya Abdul-Mateen II yang berjaya membawa watak Bobby Seale, seorang aktivis African-American dan pengasas parti Black Panther. Babak menyaksikan perselisihan antara Bobby dan Judge Hoffman sangat menakjubkan dan menimbulkan perasaan simpati di hati audiens. Michael Keaton juga membuat kemunculan sebagai bekas peguam negara, Ramsey Clark yang menjadi saksi kepada pihak defendan. Watak Ramsey Clark ini walaupun sekejap sahaja tetapi tetap mampu memberikan impak yang kuat pada jalan cerita dan ini merupakan keberkesanan lakonan dari Michael Keaton sendiri yang sememangnya seorang pelakon yang hebat.

Sepanjang perjalanan cerita juga kita akan secara spontan mempunyai perasaan benci dan sakit hati pada Judge Hoffman yang bersikap bias dan sering menimbulkan ketegangan di kalangan pihak defendan. Seringkali ditunjukkan bagaimana Judge Hoffman ini menunjukkan diskriminasi terhadap Abbie, Jerry, William Kunstler dan Bobby Seale. Frank Langella berjaya membawa watak ini sekaligus menjentik hati penonton untuk turut sama merasai ketidakadilan yang ditunjukkan Judge Hoffman.

Kredit wajib diberikan kepada Aaron Sorkin yang jelas merupakan seorang yang 'master' dalam lakon layar filem drama. Sorkin sekali lagi mampu membuktikan bahawa filem berkonsepkan drama dan 'banyak berbual' sebegini masih mampu mencetuskan 'adrenaline rush' kepada penonton seolah sedang menonton filem aksi. Lihat sahajalah barisan filem yang pernah ditulis oleh Sorkin seperti The Social Network, Molly's Game, Steve Jobs dan Moneyball yang merupakan filem drama tetapi dicantikkan dengan sekuens dan babak yang terpacu laju.

Intensiti sangat dirasai ketika menonton filem ini dan menimbulkan sebuah perasaan yang sangat puas. Banyak babak yang boleh diingati serta menjadi antara babak kegemaran dan antara filem terbaik untuk tahun 2020. Perasaan teruja bercampur geram berselang-seli menjadikan ianya seakan emosi rollercoaster yang tidak berpenghujung. Dan apa yang menariknya adalah penamat yang sangat tidak terbanding. Kita tahu ianya sebuah filem yang hebat kerana selepas intensiti yang panjang, akhirnya ditamatkan dengan babak yang menyayat hati hingga mampu membuatkan kita menitiskan air mata. Sebenarnya titisan air mata ini adalah perkara terakhir yang sepatutnya dijangka ketika menonton filem ini. Itulah sebabnya selepas menonton filem ini, kita akan terduduk sekejap dan termanggu kerana ingin menghadam segala perasaan yang datang sepanjang penontonan.

“With the trial starting, it might get easy to forget who this is about.” – Rennie Davis

Rating Peribadi: 5/5

#TheTrialoftheChicago7 #Netflix #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More

Hubie Halloween (2020) - Ulasan Filem

Nampaknya Netflix memang gemar betul dengan Adam Sandler. Selepas filem The Ridiculous 6, The Do Over, Sandy Wexler, The Week Of, The Meyerowitz Stories dan Murder Mystery, kini muncul pula filem terbaru gabungan beliau bersama Netflix, Hubie Halloween. Sebuah filem komedi yang mempunya elemen serta rencah yang sama seperti filem-filem komedi dari Adam Sandler.

Hubie merupakan seorang lelaki berpewatakan pelik sering menjadi mangsa buli penduduk Salem. Tetapi Hubie menunjukkan tauladan yang baik dengan tidak menyimpan dendam terhadap mereka yang berkelakuan kasar dengannya. Di malam Halloween, mengisi masanya dengan mengawal pekan Salem dari perkara tidak sepatutnya. Tetapi malangnya pada malam ini berlaku pelbagai kejadian aneh yang memaksa Hubie merungkai misteri yang berlaku.

Tonton sajalah filem ini kalau memang dah peminat Adam Sandler. Rasanya 'expectation' kita pun sudah ditetapkan pada tahap tertentu bila membabitkan filem-filem komedi dari beliau. Formula sama yang digunakan Adam Sandler, beliau mengambil elemen komedi dengan memasukkan watak-watak 'cringe', selitkan jenaka-jenaka 'slapstik', Steve Buschemi/Kevin James/Rob Schneider mesti ada, heroin yang cantik, serta seorang pelakon serious; campurkan semua elemen-elemen ini dalam 'blender' dan kisar, maka terjadilah filem komedi Adam Sandler.

Tetapi, filem ini bagi aku bukanlah filem komedi paling teruk dari Adam Sandler, yang tu tetap jatuh pada Jack and Jill dan duologi Grown Ups. Masih ada mesej-mesej penting yang ingin diberikan lebih-lebih lagi tentang gejala buli yang sering berlaku. Watak Hubie ditunjukkan sebagai seorang yang mulia kerana tidak langsung menyimpan dendam terhadap pembuli-pembulinya.

Rasanya itu sajalah kot apa yang boleh diulaskan tentang filem ini. Ianya sebuah komedi yang boleh ditonton jika kita tiada apa-apa untuk ditonton. Ada juga beberapa babak yang masih mampu membuat kita ketawa keterujaan. Selain dari itu, tiada apa yang istimewa.

“You’re always thinking of everyone else, never thinking of yourself. But I guess that’s why you’re a hero.”

Rating Peribadi: 2/5

#HubieHalloween #Netflix #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More

Judy (2019) - Ulasan Filem

Renée Zellweger membawakan watak sebagai bintang lagenda Hollywood, Judy Garland pada umur 40-an di dalam filem ini. Ianya membawa kisah ketika zaman tahun terakhir dalam hayat Judy ketika beliau sedang membuat konsert di London. Persembahannya di sana semakin hari semakin merosot akibat masalah kesihatan. Diselitkan juga babak-babak imbas kembali ketika Judy masih remaja dan ketika beliau terlibat dalam penggambaran filem Wizard of Oz sebagai watak ikonik, Dorothy Gale.

Ianya bukan sebuah biopik yang kebiasaannya mengisahkan perjalanan kehidupan seorang bintang lagenda dari awal kehidupan hingga kepengakhiran. Tetapi skop biografi Judy ini diperkecilkan supaya ianya fokus untuk menceritakan kisah Judy di penghujung kariernya. Sebenarnya bagus sebah penceritaannya lebih fokus dan tidak berkecamuk dengan kisah-kisah hidup yang lain. Tetapi plot penceritaannya tidak begitu berkembang dengan baik dan terasa sedikit kosong di antara babak-babak.

Satu-satunya perkara yang terbaik dalam filem ini adala Renée yang mampu menghidupkan kembali persona bintang lagenda ini dan memberikan satu persembahan lakonan yang menakjubkan. Memang tidak disangkal lagi kelayakan beliau memperoleh anugerah Pelakon Wanita Terbaik di Academy Awards ke-92. Dengan hanya menggunakan karisma dan aura darinya telah berjaya mengangkat keseluruhan filem dan menjadi antara pelakon yang berjaya membawa watak biopik dengan tersebut dengan cemerlang.

Penceritaan dalam filem ini juga lebih fokus pada sisi negatif yang dialami Judy sejak dari zaman muda dalam mengejar status 'bintang Hollywood'. Bagaimana masa silam sering menghantui masa hadapan dan membuatkan Judy berasa trauma setiap kali ingin melakukan persembahan. Filem ini juga membuka mata audiens tentang sisi gelap dalam dunia penuh 'glamorous' seorang bintang besar.

Pengakhiran babak dalam filem ini juga agak menyentuh hati walaupun filem ini tidak bermain dengan babak 'penghujung hayat bintang' seperti kebiasaan filem biopik lain. Ada banyak perkara yang filem ini persembahkan untuk memberi kelainan. Tetapi secara keseluruhannya, filem ini tidak begitu cukup menghiburkan dan bernasib baik kerana lagu-lagu yang dinyanyikan oleh watak Judy mampu menarik minat sepanjang penontonan.

" I just want what everybody wants. I just seem to have a harder time getting it."

Rating Peribadi: 3/5

#Judy #HadyMovieReview #HDABDHMD

Read More